今天，我看了《叫我第一名》这部影片，这部电影让我明白了很多道理。
这部电影的主角是一个名叫布莱德科恩的人，他从小患有罕见的妥瑞氏症，这种病导致他无法自主控制脖子扭动，还经常发出奇怪的声音，这种怪异的行为使周围的人讨厌他，这其中也包括他的父亲，这令他很艰难。他唯一的依靠是他的母亲，是他的母亲给他鼓励和关怀，让他很阳光的顽强的活下去。
他的愿望是能到小学二年级去教书，可是试了一次又一次，都以失败而告终，但是，他并没有放弃这个愿望，经过他锲而不舍的努力，终于实现了这个愿望。
看完布莱德科恩的励志故事，使我明白:面对困难，我们只能面对，只要坚持不懈，就能克服困难。路，是自己走出来的，机会是自己创造的。不经历风雨，长不成参天大树，不经千锤百练，难成精钢。我要像布莱德丶科恩一样:努力、努力、再努力！
世界上总有一些人是有缺陷的，受到别人的歧视，甚至连自己的父母的不了解自己，老师给我们看的就是一部这样的电影。
这片影片大致写的是：一个患了妥瑞氏症的青年——布拉德一直到长大，一开始布拉德的抽搐声和甩脑袋，引起了所有和他相处的人的注意，他的爸爸有时候还在嫌弃他，当他考试是不停的抽搐引起了老师的注意，老师还认为是他故意的，可就是停不下来，直到他的妈妈去给学校解释。他的妈妈认识到了不能够这样下去了，就带他去了解这是什么病，终于找到了原来是妥瑞氏症，他的妈妈带她去与那些也得了妥瑞氏症的人去交流，可总不那么理想。可是等他长大的时候，碰到了一个理解他的校长改变了他的命运让他的才智得以了发挥，让他成为了一个成功的人。
从这部影片我懂得了每一个人都有他的优点，只要自己去挖掘它就会显现他的智慧。
好书不厌百回读，一部好的电影，我们往往会观看不止一遍，而且同一部电影，在不同的人生阶段来看，也会带来不一样感动与收获。
在乐观战疫，线上学习的特殊时期，语文老师开恩，让我们在课上看了一部电影叫我第一名。
小时候，一直被当做专门调皮捣蛋的科恩，被医生误诊，被父亲嫌弃，被同学嘲笑，被老师批评，但是，唯独母亲一直没有放弃他，母亲选择了相信孩子科恩，于是，母亲就下了一定要治好儿子病的决心，她去图书馆研究科恩的病情，这样的毅力，耐心，决心，很了不起，每次差一点被妥瑞症打倒的科恩都在母亲的鼓励下重拾信心，并且有了积极乐观的心态。
在学校，校长也一直鼓励着科恩，真正关爱孩子的老师，会想办法帮助孩子解决问题，校长让他去音乐会直面自己不敢去的场合，让科恩能够明白，大家都能够理解并接受他，也许会有那么些人会用异样的眼光看他，但是，即使是这样也要时刻保持着积极乐观的心态，不能因为别人的一句话就将自己打倒，因为，自己有缺陷，就要有一个比常人更强大的心，别人的眼光已经不重要了。
终于，在科恩的努力下，自己最终实现了自己的梦想，成为了一名教师，在学校，学生们也非常喜欢科恩。
看完这部电影后，我的内心激起了一丝波澜，科恩即使不完美，但是他却凭自己的努力实现了自己完美的人生，那么我呢?就更应努力了!
科恩自己就是那个令人敬佩的，从不放弃的人!
一切的成功，来源于初心。
看完了《叫我第一名》，确实有很多感慨，影片之中有个让我难忘的片段，一个校长，一个通情达理的校长，把布莱德·科恩喊到台上来，面对着曾经嘲笑过他的同学，老师，问他为什么会发出怪声，校长最后问他一句，我们到底怎么样才能帮助你，布莱德科恩说，别用异样的眼光看他。每个人都是世界上独一无二的，不可复制的，每个人都能做出精彩的事情。
我想布莱德之所以那么有活力，乐观，且有坚定的信念，最重要的一点，是他接纳自己本来的样子。对于孩子的教育也应该如此，每个孩子的自身情况不一样，如果我们过多的去强加给孩子一些东西，未必是好事，往往会适得其反，首先孩子遵从自己的内心，按照自己的理想目标去奋斗，我们最多在身边起到辅助作用，毕竟未来的路是他们自己在走。
布莱德称呼自己的怪声和抽动为“朋友、伙伴”，他从一开始就接纳自己这个现状，并且从不自我欺骗，也不祈望外部环境有一天会变好。的确，我们生活在这个社会上，各色人等，五花八门的事情每天都在上演。一切都是真实的，都是现实存在的，但是我们在这里，去选择看到些什么?我们是把注意力放在那些黑色的负面事件里，还是把注意力放在自己如何有创造性地应对它?我们是认真追求更加美好的明天，还是甘愿把自己困在布满泥沼的过去自我怜悯呢?
布莱德的同学欺负他，老师批评他，邻居嘲笑他，他去打高尔夫也会被人轰出来，甚至学生家长也不理解他，那些人都没有错，他们的反应是正常的，可以理解的。因为对于他们来说，他们只是做出了自己认为合适的选择，他们有权利对外界的事物带有自己的评判，他们活在自己的世界里，我们不能要求每一个人都富有同情心，都充满善意。但布莱德可以选择，他也有同样的权利为自己做选择，他可以选择不在意他们，也可以选择每天为他们的态度伤心，他可以选择谩骂他们以维护自己，也可以选择理解他们以释然内心，他可以自暴自弃以理所当然的态度让父母供养自己，他也可以自强不息笑对病症去实现自己的人生梦想。
无论如何，都是一生。只看他选择去过怎样的一生。但不同的选择，决定了他这一生的感觉，是充满幸福喜悦，还是满怀心酸悲苦。
布莱德兄弟的互动却让他们的父亲发怒了，他当着众人的面喝斥布莱德……然后，周围瞬间安静了下来，人们都将目光集中到了布莱德身上，这时的小布莱德有一个吞咽口水的动作，众人的注意让他紧张又不安了，他怯怯的看了看周围，然后安静的跟着父亲上了车。
不得不说，看到这一幕的时候，小家伙没哭，我却感慨万千。在生活中，我也曾不止一次的因为作业、因为贪玩等大声呵斥过儿子，伤害到孩子的自尊心了。呵斥完之后我的心里其实也不是滋味，没有考虑过孩子的感受，想去给孩子认错又抹不开面。
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暑假里，我和爸爸一起看了一部叫《地雷战》的老电影。
这部电影主要讲了一个埋地雷炸日本鬼子的故事。当时，我们国家很落后，日本鬼子来侵略我们。日本鬼子很坏，通过“大扫荡”来抢夺烧杀我们老百姓。我们老百姓组织起来，成立了民兵组织打鬼子，可是，我们没有枪，打不过他们，鬼子来了，就只能逃跑。后来，在八路军的带领下，在鬼子扫荡的路上埋上大家自己造地雷，炸死很多鬼子。这样，鬼子就不敢随便来抢百姓的东西了，没有枪也能打鬼子。
电影里讲到，通过大家的想办法，造地雷的方法可多了，炸得鬼子死伤无数、防不胜防，非常有意思。有巧妙的头发丝雷，有连串的连环雷，有真真假假的子母雷，还有钉子雷、碎石雷、水雷等，最好玩的是“天女散花雷”，把鬼子炸开了花。
还有，当时的老百姓吃穿都不好，生活得很艰苦，但是，大家都很积极乐观，相信胜利一定属于我们，英勇地同敌人战斗。最后把敌人都消灭了，才有我们今天的幸福生活。
我们要更加珍惜现在的美好时光，没有战争、吃穿不愁，刻苦学习，遇到困难也不怕，相信一定有办法解决。只有这样，才能在长大后更好的建设和保卫我们伟大的祖国。
五一假期里，妈妈给我买了一盘电影《地雷战》的VCD光盘。回到家里，我就迫不及待的在电视上放了起来。整整一个下午，我在反复的看着这部电影。电影那紧张动人的情节，深深地印在了我的脑海里。
夜已经很深了，可是我躺在床上怎么也睡不着。我的思绪，仍沉浸在下午观看影片的一幕幕场景中??
在我的眼前，浮现出了村民们顶烈日、冒严寒，辛辛苦苦造地雷的场景。我仿佛听见了村民们在高喊：“响了一个，又响了一个！”我仿佛又看见了一群鬼子被地雷炸得鬼哭狼嚎、血肉横飞??抗日电影观后感400
影片中有这样一段“顺口溜”:“鬼子少了咱就干，鬼子多了咱就转，躲在暗地打冷枪，埋好地雷远远看，鬼子挨炸又挨打，一个人影看不见”。这就是民兵们对付鬼子的最好办法。民兵们就是按照这种打法，和日本鬼子进行了一次又一次的战斗。在战斗中，村民们运用自己的智慧，制造了许多地雷，有踏雷、拌雷、飞雷、子母雷、蝎子雷等等。其中最厉害的地雷，要数“天女散花”了。这可是村民石大爷苦思冥想发明和制造出来的。这种雷，只要人一踩上去就会爆炸，爆炸时石头飞上天，落下来就会砸死日本鬼子。
鬼子虽然一次次的挨炸，但他们并不甘心。他们先用“探雷器”去探雷，然后把雷起出来。但民兵们也有办法对付他们。他们发明了“蝎子雷”。这种雷，当鬼子去起雷时，就会有一个小小的铁夹子蹦起来引爆地雷，把鬼子炸得魂飞魄散。敌人出了炮台，走进村子，没发现什么人，但是，高传宝和他的民兵早已做好了准备，敌明我暗，打了鬼子一个措手不及。最后还活捉了鬼子小队长。
七十年后的今天，我们过着八路军打来的生活，我想起高老庄人民和高传宝的智慧创造了地道，战胜了鬼子。在抗日史上留下了光辉的一笔。
今天，我们全班观看了《地雷战》这部电影。电影那紧张动人的情节，深深地印在了我的脑海里。
夜已经很深了，可是我躺在床上怎么也睡不着。我的思绪，仍沉浸在下午观看影片的一幕幕场景中??
在我的眼前，浮现出
了村民们顶烈日、冒严寒，辛辛苦苦造地雷的场景。我仿佛听见了村民们在高喊：“响了一个，又响了一个！”我仿佛又看见了一群鬼子被地雷炸得鬼哭狼嚎、血肉横飞??
影片中有这样一段“顺口溜”:“鬼子少了咱就干，鬼子多了咱就转，躲在暗地打冷枪，埋好地雷远远看，鬼子挨炸又挨打，一个人影看不见”。这就是民兵们对付鬼子的最好办法。民兵们就是按照这种打法，和日本鬼子进行了一次又一次的战斗。在战斗中，村民们运用自己的智慧，制造了许多地雷，有踏雷、拌雷、飞雷、子母雷、蝎子雷等等。其中最厉害的地雷，要数“天女散花”了。这可是村民石大爷苦思冥想发明和制造出来的。这种雷，只要人一踩上去就会爆炸，爆炸时石头飞上天，落下来就会砸死日本鬼子。
鬼子虽然一次次的挨炸，但他们并不甘心。他们先用“探雷器”去探雷，然后把雷起出来。但民兵们也有办法对付他们。他们发明了“蝎子雷”。这种雷，当鬼子去起雷时，就会有一个小小的铁夹子蹦起来引爆地雷，把鬼子炸得魂飞魄散、屁滚尿流。
看了这部电影，使我了解了当年的抗日战争，了解了过去人民的智慧和抗日的艰苦。我知道，我们今天的幸福生活，是千千万万个抗日英雄用生命和鲜血换来的。那些人民英雄的聪明才智和高尚品格，将永远铭刻在我的心里。“少年强则国强”，我们从现在起，就要好好学习，学好本领，成为国家的栋梁之材，将来建设好祖国。我们决不辜负先烈们的鲜血和希望，把我们的国家建设得更加美好、富强！
距离春运是越来越近咯，年味也是越来越浓了，还没有到春节，大年初一的电影档已经开始打响了，各家都要使出自己的杀手锏咯。在20xx年大年初一的电影里面，动画片《姜子牙》是最受关注的影片之一，毕竟在去年他的兄弟篇《哪吒之魔童降世》可是去年的票房冠军，获得了50亿多的票房，又一次迎来了国产动漫的高峰，所以说《姜子牙》是关注度与压力同时并存，详情如何，就要看大年初一《姜子牙》的表现啦！
不过，《姜子牙》还没有上映，广告就已经盯上了《姜子牙》的潜力了，已经开始拍上了广告。蒙牛的最新贺岁广告，哪吒一家，太乙真人和姜子牙都成了蒙牛的代言人，热点营销再一次用上了。以外的贺岁广告，大都是采用明星，就像百事可乐，每年都有不同的明星演绎温情满满的贺岁广告，今年，蒙牛用上了虚拟人物，但是又碰上了《姜子牙》大年初一上映和春节的好节点。
这一支广告，用上了不同的营销手段。一是跨界营销，蒙牛和电影属于两种行业，但是蒙牛的这支广告却是把电影里面的动漫人物联系在了一起，看起来不相干的元素相互融合，互相渗透，显示出了一种不一样的生活态度和审美态度，赢得了不少观众的好感。在这一支广告的下面，可以看出不用用户的反馈，这是看了3次都没有觉得腻的广告。
二是借势营销，俗称“蹭热点”。蒙牛作为一个大的品牌，也蹭上了哪吒和姜子牙的热点，从哪吒大热到姜子牙即将上映，大家对于国产动漫的讨论这半年是络绎不绝，而且对于《姜子牙》的期待值也是超高，营销时机可以说是绝佳，吸引了消费者的目光。
三是IP营销。本来哪吒一家，太乙真人和姜子牙已经是品牌人格化的形象，而且还把蒙牛化成了动物形象牛蒙蒙，拉近了品牌和用户之间的距离。四就是场景营销，正在特定的时间和空间，根据消费者特定的行为和心理状态推送特定的产品或服务信息，为消费者打造一个沉浸式的体验。在这一支蒙牛广告里面，也是以春节聚会为场景，哪吒还是符合了他恶搞的形象，喝牛奶不够，那肉呢？
这一支广告成功地引起了大家的关注，而且也上了相应的包装。还有系列的海报，也是主打年轻人回家过年会被灵魂拷问的话题，把广告定位在了年轻人行列，以原生广告的形式，在微博投放，加强了传播的力度。
这是一支看了3次也不会腻的感觉，这个大年初一《姜子牙》走起！
逃不掉的就是命，断不掉的就是爱。
影片和《哪吒》的表现手法差不多，都是我命由我不由天，都是没有一个人信我……在四面楚歌中找到真相，最后活成传奇。
姜子牙一开始，活成了所有人心目中的英雄，特别是申公豹，他对姜子牙简直是崇拜至极，视其为偶像般的存在。
当姜子牙被师尊贬下凡思过时，申公豹也主动跟随，偷偷下凡，两人组成CP，一起过着清贫的生活。
申公豹这里表现的是一个好人形象，最后对姜子牙说：你一直是你，是我羡慕的英雄，大战九尾狐后英勇就义。
突然明白某大神说“师父”是一个贬义词了，哈哈，姜子牙的师尊，貌似是个道貌岸然之辈，总是口口声声说：我所做的一切都是为了苍生，可是姜子牙却认为，如果连身边的人都救不了，何以拯救苍生。
所以，领袖最大的耻辱就是权威的丧失。姜子牙从一开始听从领导安排到质疑所有的真相，他质问天尊：如果拯救苍生是要以牵连无辜之人为代价，这真的就是所谓的天道吗？
要么看的开，要么就认栽。最后姜子牙还是用自己的方式，成为了一个真正的神，给了这个世界一个交代。
《姜子牙》的剧情让我想起了《笑傲江湖》里，令狐冲手刃自己师父岳不群的情节。
做领导的都是为了满足自己私欲，不是真的关注天下。做徒弟的都不太在乎名利，追求逍遥自在。
当时的商朝，可以说：哀鸿片野，民不聊生。最后姜子牙斩断所谓的宿命锁，让他师尊受到应有的惩罚，还给天下一个太平，一个公道。
神仙不骗人！
中国在动漫制作这方面是比较薄弱的，众所周知日本的动漫一直都做得比较好。但之前电影《哪吒》的成功，给了我们希望。这部封神题材的动漫电影无论是剧情还是人物特效都非常不错，所以票房也非常高。最近另一部封神题材的电影《姜子牙》也出了预告，你们都看了吗？
姜子牙是周朝的开国元勋，同时也是《封神演义》中的角色。在我们的印象中姜子牙应该是比较年老的，他聪明睿智、文武双全，帮助姬昌稳定了朝纲。是一个非常厉害的人物。
在神话中，昆仑弟子姜子牙率领了众神仙一起打败了狐妖，推翻了暴戾无度的商王朝。这是封神演义中姜子牙的故事，而即将要播出的电影《姜子牙》中与我们的认知大相径庭。
国漫《姜子牙》中姜子牙不再是一个睿哲老者的形象，而是一个比较年轻的男子。他不再无所不能，因为犯错被贬下了凡间。从一个高高在上的神仙变成一个普通的凡人，他还怎么率领神仙去打败狐妖呢？
这似乎跟《哪吒》有异曲同工之妙，将主角平凡化。很多人看完预告之后，都不太期待这部电影了。
不过也有很多网友比较期待姜子牙怎么逆袭，不管怎么看我们国漫都是在崛起。大家到时候看了这部影片，就知道它是不是全新的故事。你们期待这部国漫吗？
《姜子牙》的导演程腾，靠谱。
这是个才华不亚于饺子的动画导演，境界上虽然比不过饺子导演在《打!打个大西瓜》中对人类社会战争的思考，不过其作品非常的中国风。
大概在前年，我看了他的《天外有天》，感慨还有人坚持做着中国风的写意。在我未完稿的文章里，我会分析动画电影市场，解释自己为什么会发出这样的感慨。
据说程腾在拍这部电影之前下了很大功夫研究了《山水情》——就是那部中国动画史上封神的作品——而在20xx年6月，《天外有天》获得了第41届美国学生奥斯卡银奖，他也是第一位上台领奖的中国人。
在此之前我已经看过了他和李夏于学生时代拍的《红领巾侠》，在20xx年那个国内动画市场一片荒芜的土壤上，网友第一次看见了新的花朵，于是竞相转发，传播量惊人。那之后，程腾被称之为“豆神”。
这次的《姜子牙》演职员表里，我惊喜地发现了李夏的存在。时隔多年，国内动画市场朝气蓬勃，一改往日颓靡色彩，两位导演再度联手，真真是海阔天空、大有作为。
今年最炸裂的国产动画肯定是哪吒之魔童降世，相信很多人都看了片尾的姜子牙预告，可以说还是引起了不小的轰动!就在(12月12日)晚上7点，【封神宇宙】的又一动画力作《姜子牙》公开了全新官方预告片!
预告一开场的二维画风就让人惊艳，这个线条和颜色真的太绝了，尤其是马脖子上的金边，简直神来一笔，和红色的妖狐对比强烈!
九尾妖狐率领狐族祸乱世间，姜子牙捉到九尾后却未能下杀手，他也因此违背天命被贬凡间。那么深陷困惑没有办法放自己一马的姜子牙又将如何找回自己，成为一个真正的神?
姜子牙的师傅声音实在是好听，同样是元始天尊但是姜子牙这里的天尊明显华丽很多，声音也更妖娆，这时候让人很期待石矶娘娘的登场，毕竟哪吒里的申公豹与之前的版本反差很大，希望这次的石矶也能有反转!
动画电影《姜子牙》的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。
《姜子牙》电影制作历时四年，由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏联合执导，是《哪吒之魔童降世》后彩条屋中国神话系列的第二部作品。影片定档20xx年1月25日大年初一上映。
今天晚上，我上网观看了《起跑线上的较量》这部微电影，它讲述了中国小学生与日本小学生的文明礼仪，辛勤劳动，不怕吃苦，和两方之间的教育差别。
电脑上出现的第一面令我很惊讶，因为这部电影讲述的是中国老师带队到日本小学参观学习，与他们的学生共进午餐，电脑上的图片显示日本的小学生，每天都要到抽调一个班去食堂帮厨，轮到那班就那班帮厨。图片显示一群小学生穿着白大褂，提着奶箱子，里面全是奶，到开饭时，我们的老师和学生还没坐下，日本小学生即使先坐下了，也绝不动筷，等着中国老师学生坐下后一起吃饭，听介绍他们平常也是这样，日本的小学生很热心，帮助我们揭开奶瓶的绳子。
我看到午餐很朴素，并且吃的干干净净，汤一滴不剩，菜也吃的非常干净，而相对比我们中国的学生，米饭剩半碗儿，菜剩下很多，就没吃干净，日本小学生做了“光盘族”而我们中国的小学生却没。这就是中国家庭对孩子的“衣来伸手，饭来张口”的坏习惯所酿造的。自己拿着抹布擦桌子，倒垃圾也分类，帮着大人干活。通过这个短片，我深刻认识到好习惯从小养成，从小讲文明，树新风，养成勤俭节约的好习惯！
今天，我看了一个视频，是关于中国孩子到日本小学的食堂吃饭的，虽然这个短片只有四分多钟，但我还是深受感慨。
日本的孩子吃的都是米饭、青菜、古老肉，虽然很普通，但是很天然，没有瘦肉精什么的。我们坐下的时候，日本人才开始动筷子。他们会把饭菜吃得一干二净，一点不剩。这说明日本人很讲文明，也很懂得珍惜粮食。
我们吃完饭，开始喝牛奶，我们中国的孩子怎么也打不开牛奶，日本的孩子就帮着中国的孩子打开，有的孩子能打开牛奶，日本的孩子就帮他接着绑牛奶的绳子。
日本的孩子也很懂得垃圾分类。吃完后，我们站在台上问日本孩子们高不高兴，他们齐声回答：“高兴”！当日本孩子们也问我们同样的问题时，我们沉默不语了，有的还说：“不高兴”。
到最后，日本的孩子们擦桌子的擦桌子，搬碗的搬碗，洗盘子的洗盘子，不用别人说，他们就找到了自己可以干的活。
我深深的感悟到，中国的教育还是比较落后啊！
影片中印度中产阶级父母为孩子的教育问题费劲心思却很难顺意，以起跑线为名，既贴合内容，又引起人的共鸣。我们国家也存在着这种现象，以前一直说不要让孩子输在起跑线上，家长们从幼儿园开始就加强对孩子的教育，甚至后来胎教流行，生怕一不留神孩子就被落下。
其实一个人成不成功受很多因素的影响，比如家庭所处的社会地位和经济状况，高的社会地位高的经济条件，必然给孩子带来更广阔的视野，更好的教育资源，家庭本身也潜移默化的.影响着孩子，有些交往的礼节，身体仪态在不知不觉中就嵌入了他的骨子里。但也并不绝对，只是相对来说，优秀的几率成功的机会大很多。
现在城乡之间教育差距依然很大，城市里的孩子和农村的孩子也有明显的不同，超级演说家一个总冠军刘媛媛否定了寒门难出贵子的观点，以她自己为例，激励了不少的寒门子弟，可是有多少寒门子弟依然落魄，依然在底层挣扎，能够突破困境跃过龙门的人必然少之又少。社会确实有不公平存在，尤其我们的这个人情社会，人脉至关重要。处在底层的人却不能因此自暴自弃，而要继续努力，争取过得比之前好，一旦你停止不前，很快你就会被湮没，好似未存在过。
昨天偶然看了一部印度电影《起跑线》，这是我最近看过的印度电影里不太喜欢的一部，影片当中的重重矛盾，都是因为女主人公米图一心想要挤进富人圈子所导致的一系列故事环节。为了得到进入顶级学校的有限名额，不惜一切代价去做各种努力，学区房、办派对邀请想要巴结的各款高端人群到家里做客。在经过各种努力后无果缠无奈之后，一听说名校每年都有百分之二十五的份额是留给穷困生，又实在没办法交代给周遭那些好不容易接触到的高端人群，就借口去巴黎旅行，还在摄影棚摆各种姿势拍照发到网络，要羡煞众人并宣称已然成为了所谓的“高端人士”，其实却是听信了小商贩的伎俩去穷人区租了一间破旧肮脏的平民窟房子，目的只有一个，就是想要通过顶级学校的关于申请''RTE”穷人名额的测试，可谓不惜一切代价。电影里那些为了显示自己是高富帅的举动让人啼笑皆非，满身的名牌和logo，以及故意炫耀的各种在外人看来多么可笑。故事里倒是多了几分戏谑，气质是由内而外散发出来，而不是因为听到了自己喜欢的音乐就开始不顾旁人肆无忌惮地摇摆起源自本能和热爱的印度舞舞风。结局很显然美好，因为孩子的父亲拉吉因为当众揭发了校长包庇和袒护作假家长令许多穷人孩子失去了上好学校的机会，自己也因此主动申请转学，送孩子去了公立学校，就是那所因为他们经历了各种苦难的过程中曾经为他们伸出援手的贫民朋友们给了他们上过的关于贫穷的一门功课，令他们内心有愧想要偿还给那个曾经被自己偷窃了上高学校机会的孩子的好朋友的学校。
中国也有关于学区房导致的一系列问题，为什么没有导演去拍同样题材的电影呢？印度底层的社会问题，中产阶级的焦虑在这部电影里非常清晰的呈现了出来。全都是为了孩子，但为了孩子做到这么不惜一切代价的家庭少吗？不少。持有这么急迫想要让孩子成才的愿望，我相信世界上每个角落都会有。阶层固化与贫富差距所导致的一系列问题被电影赤裸裸呈现在了观众的面前，仿佛是导演向世人挥出来的一个耳光，现实里我们需要多一些这样的反思，才会有进步的机会。
在欧洲、美国，人们偶尔说错一个英语单词并不算什么。这是显而易见的。可是，到了印度，英语的地位便被抬高。如果一个印度人说不好英语的话，那么，他很有可能一辈子都会为别人打工。
这部电影讲述了拉吉和米塔这对中产阶级夫妇为了让女儿皮雅从小能够受好的教育、走上人生巅峰而费尽心血，甚至躲进贫民窟里装穷的故事。
看完这部电影已是深夜了，但皮雅幸福可爱、天真无邪的笑容依然萦绕在我的脑海中，贫民窟里的人情味儿也使我热泪盈眶。
印度同我国一样，也是一个人口大国，这也让印度的贫富差异渐渐拉开。穷者穷入地下，达者优越如天上，极度的落差感让人连连叹息。人们瞧不起公立学校的孩子，认为和他们在一起固然会学坏。
他们歧视他们，在听到台上精彩的表演竟是公立小学的孩子们带来时，戛然停住了掌声。而德里文法小学的校长洛达，因为出生低微而在读书时的名校里受尽冷遇。她渴望着被人看好，而实际上却是一个披着刚正不阿，不收贿赂的外衣，将教育经营成一门生意，把手中的权力当作报复工具的表里不一的人。我觉得她比不上公立小学的老校长，因为她根本不爱孩子，也并没有享受教书育人的快乐，使权弄势，早晚都得接受牢狱之灾。
而正如电影中所说，富孩子瞧不起穷孩子，我也觉得“富人”应当觉醒了。这个世界上没有永远的财富，亦没有永久的贫瘠。成功是需要靠自己的努力创造出来的。而不是祖上。就像醒悟过来的拉吉夫妇那样，一起为别人的成长而尽一份力吧!
其实小男孩也是幸运的，虽说他出身贫穷，可他却有一个在落选时鼓励他的好家长，而不是一味地去指责。
许多时候，窘迫中总能流露出温情。同样贫困的希亚姆一家对拉吉一家无不关爱，这也恰恰体现了人情之味，如沐涸泽。
如杨绛先生《老王》中，幸运者有责任帮助不幸者，而没有嘲笑他们的权力。幸者应尽自己所能去帮扶不幸者，从而改变他们的处境，同时不幸者也应通过自己的努力来改变自己的命运。
人人平等，我想世界正是这样的，不计贫富。
故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰)猝然离世，隋东风(黄轩饰)带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。
故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的'思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”
最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。
《只有芸知道》由黄轩和杨采钰主演，改编自冯小刚好友张述的真实经历，讲述的是男主角隋东风和女主角罗芸在新西兰的爱情故事，从相遇到相守，再到女主去世，男主完成妻子遗愿，整整15年的故事。
这么长的时间跨度，也没有什么太强烈的戏剧性，要拍得动人挑战性很大。这就让人好奇冯小刚为啥愿意拍这样一部朴素的爱情片出来?
这部电影，吸引人的不只是故事讲的动人，也不仅是新西兰清新唯美的风景令人眼前一亮，更不仅仅是杨坤谭维维的歌声萦绕在耳，更在于冯小刚通过这部电影展示了他超强的功力。
他通过时空倒叙插叙的方式，把一个细水流长的故事展示得充满柔情和温度，使得观众在被电影感动的同时，又能让人联想到自身感情经历中的点点滴滴。
原因有两个，一个是冯小刚被张述夫妇的爱情感动到了。他们的感情简单纯粹，美好温暖。普通人的爱情也可以惊艳时光，也可以把日子过成诗。
第二个就是，冯小刚坦诚自己已经62岁了，拍电影的时间也不多了，这时候想拍一些暖心而又美好的东西。
无疑，张述夫妇的感情经历触动了他。在冯小刚看来，老一辈人纯粹的感情观在这个浮躁、追求速度的时代尤为珍贵 。
在《只有芸知道》里，黄轩饰演的男主角隋东风同样是一个招人喜欢的贴心暖男。
电影中车位被占，隋东风还没那么生气，但是一看到女主罗芸被人无理推搡，就气打不一处来，直接上去就是抡拳头，打得对方满地找牙。
生活中冲冠一怒为红颜的情节不少，但是隋东风真正对罗芸的呵护和体贴，就经常体现在一些细节里。
比如隋东风注意到女主出去打零工不爱戴手套，手上的皮肤都磨破了，就默默地跑去买了个护手霜给女主用;
结婚后，两人的感情如胶似漆，哪怕只是看着他们俩相互依偎在树下看悠悠白云;在餐馆边安安静静地晒着太阳，你也会觉得这样的爱情美得不像话，暖的如太阳。
结婚那晚，隋东风曾对罗芸说过一段土味情话：
我喝汤，你就吃肉;我吃肉，你就吃燕窝，反正家里最好的东西一定是在你的肚子里。
听了这些话，罗芸就忍不住抹起了眼泪。
情话虽然腻歪，但却情真意切，他对妻子的保护和爱意确实都体现在生活的细微处：
两人开了家中餐厅，妻子得空进来帮忙洗菜都要被他唠叨;妻子喜欢鲸鱼，他就骗她出去采购东西，结果偷偷在卧室里装了巨大的鲸鱼背景板;有客人吃霸王餐闹事，他就第一时间冲出来挡在妻子前面。
看到这里，你可能会觉得这部电影呈现的是一种感情付出不平衡的状态。
其实并非如此，开头就有许多细节呈现，女主罗芸作为贤内助，会把家里收拾得干干净净、会担心男主抽烟影响身体健康、担心男主太累而尽力去帮他分担餐馆工作，甚至到了自己要离开人世的时候，也放心不下男主，虚弱的她缩在男主怀里说：
半路留下来的那个人，苦啊……
就是这样一句话，一下子戳中了泪点。相濡以沫的爱情，到最后却只剩下一个孤单的人缅怀，那种痛，那种无能为力，深入骨髓，令人感同身受。
可以说，他们两人所呈现出的感情戏就是国人一直以来所追求的完美的爱情状态——举案齐眉，相濡以沫。
这样的故事，任何一个深爱家庭的男子都会被击中心中最柔软的部分，以至于不顾一切、不再扭捏地勇敢表达自己对爱人浓浓的爱意。
茫茫人海之中，有幸遇见了你，可以相爱可以相守。直到现在青石写这段文字都忍不住想落泪，作为男性影迷来说，这时候我们都会去追溯回忆生活中是否哪里做得不够好，哪里亏欠了另一半，得抓紧时间弥补，莫留遗憾。
不要等意外发生了，才去想着假如还有明天。
活在当下，珍惜这一份感情，就是这部电影给我们最大的感悟。
两年前首映式，我看了冯小刚的《芳华》，同时也参加情景剧《统计人的芳华》演出。12月20日，花40元看冯小刚《只有芸知道》首映式，由执导，黄轩、杨采钰、徐帆、莉迪亚·佩克汉主演的剧情片。
1、感人的爱情故事。该片改编自冯小刚挚友的真实爱情经历，讲述了漂泊半生的男人隋东风，中年猝失妻子罗芸，随后他决定替亡妻完成遗愿的动人故事。年轻的隋东风（黄轩饰）和罗芸（杨采钰饰）婚后定居在新西兰安静的克莱德小镇，共同经营一家中餐馆，时光在波澜不惊中一天天流逝，转眼间两人的婚姻生活已走过第十五个年头，除了身边多了一只陪伴左右的宠物狗布鲁，一切仿佛都没有发生变化。然而空旷山野上，罗芸压抑已久的一声呐喊打破宁静。
隋东风和罗芸无缘白头到老，人到中年妻子的猝然离世让东风陷入哀伤与孤独，踏上了为亡妻完成遗愿的旅途。隋东风手捧罗芸的骨灰，随风飘洒，为这段相濡以沫的爱情笼罩上悲凉的底色。
2、美丽的风景和音乐。20xx年5月—6月29日，拍摄地点中国、新西兰。音乐原声梁芒《梦之路》和主题曲《相爱的那天》 。这是以一部纯爱电影《只有芸知道》重返影坛。影片主打中年人的纯爱故事。北京雪后冬夜，数千名观众顶着寒风来到世纪剧院参加电影《只有芸知道》首映礼。“今天特别冷，但这么多观众能来，给我的感觉非常暖，这部电影也是暖人心的”，重回贺岁档的冯小刚导演昨晚在现场如此感谢观众。之所以想到把好友的故事搬上银幕，冯小刚说：“张述的故事让我很感动，虽然不是每个人都有完美的爱情，但我相信每个人都把美满爱情当成自己的一个理想。”
3、老少皆宜的一部电影。电影没有尖锐的讽刺和强烈的戏剧冲突，电影只是平静地将故事娓娓道来。对于这种风格上的转变，冯小刚说：“每个年龄段都有自己觉得舒服的那些事要做，我快62岁了，再往后就奔70去了，现在非常想拍一些很美好的，对我的内心也有营养的电影。”冯小刚的名字一直是和贺岁档联系在一起的。电影《只有芸知道》12月20日上映，面临着贺岁档最激烈的竞争。他坦言：“我觉得在岁尾年初，辞旧迎新的时间节点上，可能大家除了看喜剧、看动作、看悬疑，还有很大一部分观众也很想带着自己的太太或者陪着父母，来看一些很温暖的电影。”他还提到，两年前的《芳华》曾带动了银发族的观影，这一次的《如果芸知道》也很适合他们，“有一定年纪和生活阅历的人看，会更有共鸣”。
冯小刚认为“爱情是不分年龄段的，在几场普通观众的试映里，有一个数据是25岁以下男性观众的喜爱度还挺高，因为他们会对这样的爱情有一些憧憬，所以我想它是老少皆宜的一部电影。”
4、电影中丰富的内涵。让观众各有感触：我们这代人看到的可能是怀旧、归宿，年轻人看到的有情感、有爱情。”而《只有芸知道》这部影片就如片名一样，非常私人化，就好像在看日记一般。故事很美，爱情，生命，还有哲学的味道，让人看完后回味无穷，也是赚得眼泪无数，不可否认，这是一部很暖心的爱情电影，冯导拍这样的归园田居题材的确别有一番风味。好的电影只会随时间沉淀，如好酒香醇！俗话说的好，一千个人读者心中有一千个哈姆雷特，观影也是同样的道理。
5、观众对影片好评。“冯小刚永远在引领中国电影的脚步！”、“干净暖心之作！”、“想带父母去看”、“年度最温暖爱情故事”，《只有芸知道》已在首映过程中收获无数泪水，更被赞为“贺岁档必看”，映带来更多感动。正是因为导演与编剧对原型人物的真挚情感，才能让影片充满打动人心的力量。首映现场我也看到有观众不时抹泪，电影结束后还是红着眼眶。
因为，主人公隋东风和罗芸的往事，只有他们知道，罗芸隐藏了什么秘密，只有她知道。
同时，我也明白了，女主人公为什么叫“芸”。因为，芸，对中国人来说，是个特殊的名字，清朝作家沈复的《浮生六记》女主人公就叫“芸，林语堂说，”她是中国文学及中国历史上（因为确有其人）一个最可爱的女人”。“芸”是沈复的妻子陈芸，两人曾经有过一段清淡快乐的生活，但后来因为沈家家庭内部的骤变，两人被逐出门外，在一段艰苦的、相依为命的生活之后，陈芸早早去世。
林语堂曾将《浮生六记》译为英文，并且写了序言，在序言里，他说出了上面那句话，还这样概括了陈芸的一生：
她的一生，正可引用苏东坡的诗句，说她是“事如春梦了无痕”，要不是这书得偶然保存，我们今日还不知道有这样一个女人生在世上，饱尝过闺房之乐和坎坷之愁。
我现在把她的故事翻译出来，不过因为这故事应该叫世界知道；一方面以流传她的芳名，又一方面，因为我在这两小无猜的夫妇简朴生活中，看她们追求美丽，看她们穷困潦倒，遭到不如意事的磨折，受奸佞小人的欺负，同时一意求享浮生半日闲的清福，却又怕遭神明的忌——在这故事中我仿佛看到中国处世哲学的精华在两位恰巧成为夫妇的生平上表现出来。
两位平常的雅人，在世上并没有特殊的建树，只是欣赏宇宙间的良辰美景，山林泉石，同几位知心友过他们恬淡自适的生活——蹭蹬不遂，而仍不改其乐。
隋东风和罗芸，在很多地方，就像是1980年代的沈复和陈芸。自从离开北京去了新西兰之后，整整十五年时间，他们在一个叫克莱德的小镇上，在蓝天绿草间，过着安静的日子。
他们拥有一间小小的中餐馆，在小山坡上拥有一个美丽的家，还收养了一只名叫blue的流浪狗。他们一起打理餐馆，一起结伴回家，直到一些小小的变故发生。
这部电影，和冯小刚导演所有的电影都不一样。他之前的作品，都是强剧情的，要有故事，有笑料，有强烈的感情。这个故事却极其清淡，节奏悠长缓慢，画面时时停留在草地、树林和山岗上。
能被称得上剧情的，就是两口子清淡如水的生活，生活里的那些琐屑小事，这些小事，还发生在被视为已经进入“历史的终结”状态的新西兰这样的国家，更是淡若微风。而故事里露面超过一分钟的演员，把狗算上，不会超过十个。
但就是这样一个电影，让人没有一刻失神，让电影院里的观众，从头到尾流泪。这个“芸”，和那个“芸”一样，和爱人安静相守，在平静的生活里追寻美，念念不忘高山大川，北极光，和海上的鲸鱼。两个“芸”，像是两朵两生花，可以说明，人们对生活的渴望，其实古今同步。
在这个故事里，扮演了“芸”这样一个“最好的女子”的，是杨采钰。
很多人是通过《1980年代的爱情》和《芳华》知道杨采钰的，其实她出道很早，算是童星出身，央视制作的动画片《哪吒传奇》的片尾曲《少年英雄小哪吒》，就是她在11岁的时候唱的。
这首歌由著名词作家乔羽作词，李海鹰作曲，“是他是他就是他”是许多经历过九十年代的人的深刻记忆。后来，她去了美国读书，19岁时，她回国考进北京电影学院，进入表演系。
她是那种举重若轻的学霸女孩，到什么地方都迅速崭露头角，小时候是歌星、主持人，考进北电，就成为表演系大一课代表，还担任过第十届北京电影学院国际大学生电影展双语主持人，演过《芳华》，和钟楚曦、苗苗、李晓峰一起成了“《芳华》四美”。
但即便这样，《只有芸知道》里的罗芸，对她来说，或者说，对很多女演员来说，都是很难演的角色。
首先，这个故事有真实的人物原型——这是冯小刚的挚友张述和妻子罗洋的故事，张述后来回国从事的是电影工作，和冯小刚合作了十几部电影。不论张述还是冯小刚，对角色的表现都是有要求的。
其次，这是一个清淡故事里的清淡角色，没有戏剧化的转折，没有拯救人类的弧光，没有咆哮，没有大段声泪俱下的告白，甚至连最有可能催泪的病中情景，也被很技巧性地简化了。
天才与精神疾病只一步之遥，有出色优势时要防止负面问题的出现，不能戴有色眼睛看待生活中患有各类疾病特别是精神疾病的人们，要学会理解包容别人，要培养阳光思维。特别是从事心理咨询的职业人员，要有崇高的使命感与责任心，进则兼济天下，退则独善藏身。
这是我观看完《美丽心灵》这部影片后首先想到的。
我认为这部电影之所以可以成为经典的心理电影，并且获得第74届奥斯卡：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳女配角， 第59届金球奖戏剧类最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳编剧8项大奖。
从电影本身欣赏价值来看，《美丽心灵》无论是情节设计和拍摄手法都不落俗套，出乎观影人的预想。
而罗素的精湛演技也将纳什的内心世界演绎的极度逼真，不论从哪个角度看，本片都可以作为电影艺术的教学片。演绎精神病患者和酒鬼是有很大难度的，也是演技派演员的试金石。原因在于，精神病患者和酒鬼不是人人公认的混球加坏蛋，他们首先是或者说本质上是无法控制自己的病人，所以，极端地表现他们令人厌恶的表象是无法令人信服的;另一方面，他们的所作所为的确给人们，特别是亲人和朋友带来直接的伤害，所以，过多地以同情的心态表现他们也是不准确的。在这样一个两难困境中，《美丽心灵》采用了首先以主观视角(即纳什的幻想、幻听等)进行描述，使观众能够身临其境地感受到纳什幻想的世界，同时造成观众的错觉，以为那就是真实的情景。然后又重回客观视角(即纳什所处的真实环境)，使观众恍然大悟，而又深深地同情纳什的遭遇。在这一过程中，罗素的领袖气质和忧郁神情有力地推动了情节发展和人物塑造。
影片另一独到之处在于，没有采用惯常的大量渲染亲人和朋友支持的表现手法，将重心放在罗素身上，借助罗素的个人魅力突出纳什面对困境的超凡勇气、超强意志力和超人智力。换句话说，本片完全可以更名为《坚强心灵》或《超人之精神病患者版》，这时我们才能真正理解导演为啥选择罗素这样一个硬汉来演绎经济学家纳什。当然这也导致影片的致命硬伤：完美的电影，虚幻的真实，也就是说，影片本身非常成功，但是与真实的纳什相距甚远，准确地说，影片所展现出来的纳什是被人为拔高和神话了。
有位名人说，世界上最难战胜的人是自己。我在无数次的亲身体验之后，不得不佩服这位哲人的先见之明是多么精准。人可以超越一切，却无法超越自己。但在看了《美丽心灵》之后，在体验了约翰?纳什博士痛苦而伟大的人生境遇之后，我不得不承认，人的精神和毅力是万能的!“精诚所致，金石为开”，这位唯一获得诺贝尔奖的精神分-裂症科学家便战胜了自己，赢得了世上的最高胜利!他无比坚韧而美丽的心灵，为我们树立了一座永不动摇的丰碑!
“要是你那一天发现你所珍惜的一切，不是消失也不是死亡，而是根本就不存在时，会有多痛苦?”
《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事讲述的是数学家纳什。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
千变一律的励志电影，总感觉没什么新意。倒是，这是我第一次知道精神病患是如何治疗，也明了为什么精神病那么难治疗的原因。我总在想，为什么主角不给那些想象人物一拳呢?或许只要一拳头，那些幻想就会被打的烟消云散，也或许只是电影里没有打罢了;又或许，是主角还是有一点不希望那些幻想消失，毕竟，那些想象曾经带给他成就感和自信，和爱，就像主角说的:“我真害怕你们不是真的。”
人就是人，到头来还是渴望有人陪伴，人不是孤傲的王者，孤傲的王者还是渴望有人陪伴。惟有证明自己的存在价值，人才会感到幸福。
爱，很多电影的主题。就算看了千遍万遍，就算看到腻了，它依然是世界上最能使人感到幸福的，世界上最不可缺少的。主角之所以能坚持不懈的过正常生活，而不是去精神病院过着什么事都不能做的生活，也是因为爱，为了世界上那些还带来爱给主角的人，妻子、儿子以及那些大大小小支持着人，当然，最重要的就属他的妻子。
永远不要放弃自己，非凡是没一个人都可以做到的，虽然要冒一点险，但人生又何尝不是靠冒险丰富起来的呢?
电影的最后，纳什这样说:“我一直相信数字，不管是方程式还是逻辑学都引导我们去思考。但经过终生的追求我问自己:逻辑学到底是什么，谁去决定原由，我的探索让我从形而下到形而上，随后到了妄想症。就这样我走了一个来回，在事业上我得到了最大的突破，在生命中我得到了最重要的人。”
曾经也看过纳什的故事，他是一个经历了艰苦人生，最终得到成功的人，最然这样评价很委屈他，因为他是天才，是科学家，是大智慧的人。但我想，无论是谁，这样的精神是要有的，这样的思想是不能放弃的，也只有这样的坚持和忍耐才能叫做完整的人生。
电影《美丽心灵》讲的是：一个孤独的天才数学家约翰·纳什不善于交际，整天沉迷于一件事：寻找一个有真正创意的理论。他经常显示他与众不同的自信与自负，并撰写出了关于博弈论的论文——“竞争中的数学”，大胆地将现代经济之父亚当·斯密的理论作出了不同的解释。从此他的生活发生了改变。但不幸的是，他得了精神分裂症，让他在以后的30年里一直饱受思维与情绪错乱的困扰。当他的妻子知道他得了精神分裂症后，他的妻子没有放弃他，而他亦没有自暴自弃，坚强地与自己的心理疾病作斗争。
刚看这部电影时，我开始想为什么这部电影的名字是“美丽心灵”而不是其他。看完这部电影后，“坚持”两字浮现脑海，我才真正地明白它的含义。
“美丽心灵”美在纳什对兴趣的坚持。他一直坚信寻找一个真正有创意的理论是他应该从事的事情。他为此坚持不懈，终于把人们接受了150多年的理论推翻，并改变了自己的命运。在当今时代，一部分人为了追求物质财富放弃了自己的兴趣爱好，有些人甚至不知道自己在追求些什么。我们应该要像纳什一样坚持自己喜欢的事物，并为此不懈地奋斗，这样我的精神世界才不会空虚，人生才不会有遗憾。
“美丽心灵”美在纳什对自己信念的坚持。纳什得了精神分裂症后，他没有自暴自弃，勇敢地去面对。他为了他的家人以及他的兴趣爱好，停止了吃药。不管别人怎么看待他，他都坚强地活着并与自己的疾病作斗争。这就是他对人生的信念。人的一生并不是一直一帆风顺的，人生途中难免会有痛苦和不幸。不同的人信念不同，对待人生的态度也不同。在遭遇痛苦和不幸时，有些人选择逃避，有些人却选择面对和奋斗。当我们选择逃避时，我们就可能浑浑噩噩地度过我们的人生，这样的人生便充满黑暗；当我们选择面对并坚持自己的信念时，我们便能度过这个黑暗的时期，最终便会迎来光明。
“美丽心灵”的美还表现在纳什的妻子对他的坚持。她一直没有放弃得了精神分裂症的纳什，一直在身边鼓励和支持他。她所表现出来的钢铁般的意志让人佩服并且感动不已。她对纳什的爱不禁让人动容，如果没有她的坚持，或许纳什的人生会是另一种模样。这种坚持，这种爱，无论是来自家人或是伴侣，我们都应该好好珍惜。
坚持对于我们任何一个人来说都很重要。不管做任何事情，如果自己不坚持，那也只能是一事无成。如果刘谦不坚持他的兴趣和梦想，那么他不会成为如此著名的魔术师。我们应该有一颗“美丽心灵”，对自己认定的事坚持到底，坚持自己的理想和目标并努力奋斗，以坚持的态度对待自己的人生。
郭老师带我们到楼上的多媒体教室观看电影《暖春》。这部电影给我留下了深刻的印象。
故事情节：在一个偏僻的穷村里，一位失去父母的小女孩——小花，孤立无援。一位老爷爷含着眼泪把她带回了家。可是，老爷爷家实在太穷了。小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖顶住了各种压力，坚持把她培育成人。
影片中片段一：一天，小花放学回家，天空中电闪雷鸣，狂风大作，下起倾盆大雨，小花想起在山上采柳条的爷爷，小花不顾一切的拿起塑料薄膜去找爷爷。小花看见爷爷摔倒在泥泞的山路上了，她哭了，她哭的是多么伤心呀！为了让爷爷快点醒来，小花一边哭喊着叫“爷爷”一边为爷爷唱歌。在观看电影时我哭了，我被深深的感动了，泪水一次一次模糊了我的眼睛。
影片中片段二：小花从她的铅笔盒里拿出一枝短铅笔，对老师说：“老师，您能用铅笔给我批作业吗？”老师问：“为什么？”小花说：“这样，我用橡皮擦完后还可以再写。”老师问原因，小花没有说别的，只是轻轻地说：“我只想让爷爷少砍几根柳条。”
从这些片段中，我感受到小花的确是一个非常懂事的孩子。也更让我认识到，任何一个人，在接受了父母养育之恩、长辈的关心之情的同时，都应当学会感恩。
只要心中有爱，世间也会变得像春天一样温暖。
今天下午，学校组织5、6年级同学观看了一场电影。电影的题目让我过目不忘——《暖春》。故事情节太感人了，看后我的眼泪禁不住落了下来。
故事大概内容是：在八十年代末的偏远山村，小花爹被埋在坍塌的煤窑里，小花娘也因为大出血死去了。小花暂宿在村长家里。但村长媳妇百般排斥刁难小花这个外来的孩子。由于小花在村长家里受到村长父亲的呵护，已经对他有了感情，所以村长媳妇每次都弄不掉小花，最后她被小花的真情所感动了，从此他们过上了幸福、美好、欢乐的生活。
每当我回想起小花的执着精神，我就感到非常惭愧。我在学习上遇到难题就想放弃。而《暖春》中的小花一次有一次地不放弃，才取得了村长媳妇的感动。如果当时她向我一样放弃了希望，就不会有她们在一起的幸福时刻了。
还让我惭愧不已的是小花的容人精神。我是21世纪的接班人，每次就为了一点小事就和妈妈争吵，如果我当上世界总统，就因一些鸡毛蒜皮的小事在记者面前大吵大闹，那多伤大雅、有失形象呀！小花就很令我敬佩：村长媳妇一次又一次地把她抛出家门，但小花却对这些事不理不睬，把它们抛到九霄云外，一次又一次地帮助她，感动了她。我们应该向小花学习。
这部电影让我懂得了：为人要真诚善良，乐于助人，要有爱心和宽广的胸怀。
今天我很高兴，因为妈妈要带我去工人文化宫看《暖春》这部电影。电影描写的是：一个失去双亲，无依无靠，无家可归的六岁小女孩——小花，她的坎坷曲折、悲凄经历，在绝境中顽强生存读书成才的感人故事。
那最令我难忘的场面是：那年仅六岁的小花饿晕在路上，被好心的老爷爷背回家。他不顾家人的反对，还是坚持将小花留下。
小花很懂事，她用自己的行动来感化家人。有一次，她婶娘在煎药的时候不小心将脚烫伤了，小花看到这个情景，飞快地跑出去喊来大人帮助婶娘，还弄来专门治烫伤的药，婶娘很感动。还有一次，婶娘无意中说了一句话：“吃一百只蚂蚱就可以生小宝宝”，这句话被正在写作业的小花听到了。于是她每天上学都带一个小瓶子，放学回家路上捉蚂蚱。有一天她回来太晚了，等得焦急的爷爷追问她，她才告诉他们真相。叔叔和婶娘都感动得哭了。从那以后叔叔和婶娘对她亲如一家人了。
小花上学以后，特别珍惜学习的机会，她很勤俭节约，记得有一次放学以后，她突然找到老师，要求老师用铅笔给她看作业，为了用橡皮擦掉字迹后好再接着用这个作业本。小花学习很刻苦，学习成绩很好，每次考试都得年级第一名。终于考上了大学。
看完这个电影，我联想到了自己现在的幸福生活。我每天都穿漂亮的衣服，吃可口的饭菜。在家有爸爸、妈妈的疼爱；在学校有老师的关怀和鼓励。我会珍惜现在所拥有的一切。加倍努力学习，一定做一个对社会有用的人。
小花，这个名字并不响亮，甚至有点“俗”。但她的一言一行，却依然打动人们的心灵，她的眼泪甚至能让人为之怜悯，眼泪都滴落在我的心中最柔软的地方，这种力量我想叫感动。
她，叫小花，7岁。这个年龄，在城里我们早已背着书包去上学了，她那样聪明、乖巧、懂事，不但没去上学，反而风餐露宿。就算自己被收养，“婶娘”那样狠心，差点让她无家可归，但她却没有一点怨恨，还替大人插秧、做饭。“这孩子，真好”，这句话当之无愧。
“叔
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