虞美人·虞美人

时间：2024-11-16 绝句古诗

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虞美人，态浓意远淑且真。

同辇随君侍君侧，六宫粉黛无颜色。

楚歌四面起，形势反苍黄。

夜闻马嘶晓无迹，蛾眉萧飒如秋霜。

汉家离宫三十六，缓歌慢舞凝丝竹。

人间举眼尽堪悲，独阴崖结茅屋。

美人为黄土，草木皆含愁。

红房紫谭处处有，听曲低昂如有求。

青天漫漫覆长路，今人犁田昔人墓。

虞兮虞兮奈若何，不见玉颜空死处。

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舒亶 虞美人

《虞美人》

舒亶

芙蓉落尽天涵水，
日暮沧波起。
背飞双燕贴云寒，
独向小楼东畔倚阑看。
浮生只合尊前老，
雪满长安道。
故人早晚上高台，
寄我江南春色一枝梅。

赏析：

这是一首寄赠友人的词。上片写日暮登楼所见。芙蓉二句写秋风江上，日暮远望，水天相接，烟波无际，客愁离思，亦随烟波荡漾而起。背飞双燕即劳燕分飞，这一意象则隐喻了词人与公度当年的被迫离别。贴云寒，言懔畏云中高寒，回绕过云层，挨着云边寒气而分飞东西。一个寒字透露出心有余悸的寒意。最后独向高楼补叙出所处位置和登楼倚栏目送故友离京远去的情景。下片直抒念远怀人之情。从上片芙蓉落尽到下片雪满长安，交待出词人时至岁暮仍滞留汴京。浮生二句写人生若水面浮沫旋生旋灭的虚幻感和雪满长安的寒冷孤独，更增添了故人杳然的寂寞感。故人早晚是词人悬想公度自秋至冬定然也在怀念着自己，也会早早晚晚登上高台眺望长安，定然会寄我江南春色一枝梅；词人化用南朝陆凯自江南折梅一枝，寄赠长安好友范晔的典故，设想公度想念自己而抒发对友人的深切怀念。用典贴切自然，而春色一枝梅的莹洁明艳的意象则成为友谊的一种象征。全词借景寓情，曲写身世沧桑之变化与故人友谊之深切，语言清婉雅丽，堪称佳作。

毛泽东 虞美人·枕上

《虞美人枕上》

作者：毛泽东

原文：

堆来枕上愁何状，江海翻波浪。
夜长天色总难明，
寂寞披衣起坐数寒星。

晓来百念都灰烬，剩有离人影。
一钩残月向西流，
对此不抛眼泪也无由。

注释：

1、晓：拂晓，天快亮的时候。
2、离人：指作者的夫人杨开慧。1920年冬，毛泽东同杨开慧在长沙结婚。一说指罗一秀，作者的第一任妻子。
3、残月：拂晓时形状如钩的月亮。唐代白居易《客中月》诗：晓随残月行，夕与新月宿。宋代柳永《雨霖铃》词：今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。宋代梅尧臣《梦后寄欧阳永叔》：五更千里梦，残月一城鸡。

翻译：

我躺在枕上，
成堆而来的愁闷让我愁成了什么样子？
离别的愁绪，
就像江海里翻涌的波浪一样难以平静。
黑夜正长，天色总是很难亮起来，
寂寞无奈之下，我只好起床披上衣服，
独自坐到屋外去数天上的寒星。

等拂晓来临的时候，
我的万般思念都已化成了灰烬，
身边仿佛只剩有妻子的影子仍在陪伴着我。
抬头望见一钩残月正在向西边沉落，
面对此情此景，
我不抛洒眼泪也没有理由！

赏析：

这首词写于1921年，1920年冬毛泽东与杨开慧结婚，翌年春夏间毛泽东外出考察，此词写的是新婚初别的愁绪。枕上，取首句中语词，表明写枕上思念之情、乍别失眠之苦。

上阕写惜别之愁。一个堆字，形象地表现了愁闷之多；一句愁何状的设问，自然引出江海翻波浪。以流水与离愁关合，是古典诗歌中常用的表现方式。自是人生长恨水长东、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水、化作春江都是泪，流不尽，许多愁都是借东流之水来比喻绵绵不断的愁思。这里诗人推陈出新，江海翻波浪以形象的比喻、强烈的夸张，化无形为有形，化抽象为具体，可谓是写愁的又一经典。如果和李煜的问君能有几多愁，恰似一江春水向东流作一比较，本句在状形、摹声、绘色方面，则更突出、更鲜明地写出愁状。诗人因愁闷而失眠，更感长夜难明，于是只好披衣起坐，仰望夜色苍穹，寂寞无奈中查数夜空中的寒星。那夜空中的寒星正像是离人的眼睛。这里，景与情完美融合，充分显示出诗人寂寞孤独的情怀。在毛泽东的手迹上此句原为无奈披衣起坐薄寒中，后改作寂寞披衣起坐数寒星，遣词造境上的改动，使此句的意蕴和色调更深更浓更富感染力。

下阕抒伤别之苦。开头两句，直抒胸臆，一个晓字点出是彻夜未眠；一个影字写出若即若离的别样之苦，烬与剩的鲜明对比写出伤别的深重。辗转反侧，彻夜无眠，捱到破晓，百念俱毁，只有离人的影像浮现眼前，拂也拂不去，唤又唤不来，令人十分的伤痛和无奈。望月思友，见月怀人，明月最能牵动离愁别绪。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月（《雨霖铃》），写出了柳永的寂寞无奈，而诗人遥对着西流的一钩残月，此时的情状和心情可想而知，以至两行酸泪汹涌倾斜出来，这是诗人不停的在心中涌动的无法抑制的情感的波涛。这种感情是真实的，也是一般人都会有的。读者至此，也会同样受其感染。

抒写离别，歌咏爱情，在毛泽东的诗词中是弥足珍贵的。诗贵情，情贵真，没有感情的诗篇，就等于没有诗魂，也就失去了打动人心的力量。这首词在语言方面并没有过多的藻饰，但句句如感慨之言，发自肺腑，情真意切。这种纯真质朴情感，读后动人心肠，令人难忘。

在毛泽东的诗词中，有两首涉及对杨开慧的情感，一是《虞美人枕上》，一是《蝶恋花答李淑一》，一写于革命成功之前，一作于革命成功之后；一是诉燕尔新婚的离别之苦，一是叙对亡妻的悼念之情。两词对照而读，使人感怀至深，潸然泪下。

蒋捷 虞美人·听雨

《虞美人听雨》

作者：蒋捷

原文：

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，
一任阶前点滴到天明。

注释：

1、虞美人：着名词牌之一。唐教坊曲。《碧鸡漫志》卷四：《脞说》称起于项籍虞兮之歌。予谓后世以此命名可也，曲起于当时，非也。又称：旧曲三，其一属中吕调，其一属中吕宫，近世又转入黄钟宫。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。
2、断雁：失群孤雁
3、星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：星星白发，生于鬓垂。
4、无情：无动于衷。

翻译：

年少的时候，歌楼上听雨，
红烛盏盏，
昏暗的灯光下罗帐轻盈。
人到中年，
在异国他乡的小船上，
看蒙蒙细雨，茫茫江面，
水天一线，西风中，
一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

而今，人已暮年，
两鬓已是白发苍苍，
独自一人在僧庐下，听细雨点点。
人生的悲欢离合的经历是无情的，
还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。

赏析：

历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和愁思难解难分的，如：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？欲黄昏，雨打梨花深闭门。但是在蒋捷词里，同是听雨，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从听雨这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅听雨的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

第一幅画------少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。歌楼、红烛、罗帐等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个昏字，把那种风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是不识愁滋味的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

第二幅画------壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的客舟不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是惊起一滩鸥鹭里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个断字，让人把它同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，体会到一种人生难言的孤独和悔恨。客舟及其四周点缀的江阔、云低、断雁、西风等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

而今听雨的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。悲欢离合总无情，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。一任阶前点滴到天明，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有欲说还休的情感控制能力。许昂霄在《词综偶评》中对这二句评曰：此种襟怀固不易到，亦不愿到。所谓不易到是说一般人很难有这种襟怀，所谓不愿到则是指这种经历实在令人不堪忍受。

三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。